什么样的漫画最适合在学校里传播，最容易被学生接受？
cl的含金量的确不低，但她不适合被追捧，哦，是没有正面能量，因为她是治愈系的，是对人性，对温情的一种感悟与挖掘。可校园漫画呢，简而言之就是腻到极点，不切实际的恋爱故事，或者被男生喜欢的热血打斗漫画，可不管是哪一种，都意味着它会失去另一个市场。
让高中生去追捧温情，市场不对口啊！
可如果使用恋爱类漫画，男生不喜欢看，反之，女生不喜欢，所以在这个时候，取一个中间值就成了叶秋源的首选。那么，什么样的作品可以被轻松接受呢，显然，是无厘头风格的作品。
但是日本存在纯无厘头的动画吗，答案显然是否定的，那么国漫呢？
首先，如果选用国漫，而且还是漫画，虽说叶秋源决定用彩漫，但从根本上讲，国漫的搞笑之风主要追求的是语言与肢体，至于剧情，却是不多。比如熊猫手札，就是一部很有趣的作品，还有尸兄、十万个冷笑话等都不错，但是熊猫会开启半兽人模式，尸兄又偏向搞笑悬疑惊悚风，至于十万个冷笑话，却是有些哗众取宠了，放在前世还好，若是在这个没有‘日和’，没有接受过各种搞笑风暴洗礼的华夏来说，它，已经输在了起跑线上。
所以，国漫，被叶秋源放弃了。
那么日漫呢，第一眼。叶秋源就发现了一部非常极端的作品——————幸运星！
从大的类别上来说，搞笑作品可以分两种，第一种是有目的性逗乐观众的搞笑，第二种，是同样为了搞笑，但这种，却是需要观众自己去发现，去思考，然后被逗乐的。
前者，数量巨大。可后者。却是不多，而幸运星，正是集‘冷’、‘硬’、‘生’、‘偏’各种怪异属性于一体的搞笑日常类动画，也许很多人在看的时候并没有注意过。幸运星里所有存在笑点的地方。大多运用了这种‘隐藏’的手法。
将笑点藏起来。等待观众自己来发掘，有些浅的，观众只要找到了就能笑出来。比如恶搞头文字d，恶搞某笔记，恶搞北斗神拳等等，这些就是显而易见容易被发现的部分，但是，其他的呢？
举个例子，吃海螺新的巧克力心甜点的那个剧情。。。
如果用一个字来形容那段剧情，那就是‘慢’，非常的慢。
四个人的对话，就一个问题，便能说个5、6分钟，而且这还不是关键，关键是，就这个吃甜点的问题，她们竟然能够从不同的角度，不同的方向，追寻到不同的话题和答案。
气氛，在一种非常压抑的气氛里，用整整5分多钟的时间汇聚成了一个笑点，而这个笑点，却又是那么让人欲罢不能。不是好笑，而是，想笑却又笑不出口，很多人甚至连笑点在哪里都不知道，所以在前世，对幸运星的评价也是两方面的。宅们，觉得它是一部神作，而普通人，却觉得幸运星非常无聊。可不论是哪种，幸运星的的确确是将‘冷硬生偏’的搞笑风格运用到了极致。
话又说回来了，幸运星的风格，注定它只能适用于非常小的一部分人群，因为她实在是太高大上了，凡人根本领会不了她的精髓啊！
那么，银魂呢？
相比幸运星，银魂可谓是彻头彻尾的暴露狂了，什么都说，什么都拿来用，该调侃的时候调侃，该猥琐的时候，特别滴猥琐！可不得不说的是，银魂这部作品，还真是将恶搞发挥到了一个新的境界。
庸俗却不低俗，他的风格，注定了他是一部搞笑中，披着粗俗的羊皮，底下，却是一只能将所有人吞噬下去的有着恶趣味的巨狼，少有人，能在它的面前，保持冷静。
但是，太过了，不论是银魂还是幸运星，前者太过露骨，后者太过生硬，虽说有系统在，银魂中的搞笑，不论是中文版还是日文版，甚至英文版都能完美的融合到这个世界中，比如在华夏，就调侃华夏的各种状况，在日本，就是日本的人、物和故事，只要大概剧情不变，对话内容只要有趣，怎么肯能不红？
保持因地制宜的准则，银魂，是非常容易改编的。
幸运星呢，也简单啊，只要给‘宅’以及宅文化做足铺垫，想让这部作品成为宅界不可超越的神作，不难，一点也不难，只是时间问题罢了！
可是，不行，依旧不行，因为现在，叶秋源既不能去调侃这个国度，也不可能瞬间创造这种那种的宅文化之风，毕竟他是个学生，一个华夏的学生，所以使用的作品，必须有一个前提，那就是不能去黑华夏，不论是经济、娱乐，还是体制，在大的方面，你不能直说。
这也是为何至今为止，秋枼原的大部分作品，其中的姓名，大部分都是日本的，少部分也是外国音译，就像cl，虽然其中最大的原因是叶秋源本人不愿改变原作，可现实却决定了他不得不这么做，因为其中涉及到的很多东西，哪怕最后是好的，但在那之前呢，比如cl在揭露最后一集之前，叶秋源如果用的是华夏的名字，用的是华夏的背景，那他，还能站在这里吗，秋枼原，还能安全发展到今天吗？
没准，真的没准。
此外，如果用华夏的背景，古代还好，一旦用现代的，大家都住在华夏，彼此间非常熟悉，那么，就有可能出现问题，而这些问题，一旦被人抓住，就极有可能引起负面效应。又因为大家都是华夏人，都有发言的资格，于是，有问题的，没问题的，都来说，久而久之，这部作品就有残缺了，一部对与错都模棱两可各有措辞的作品，无疑，会给秋枼原抹黑。
所以，选择外国作为背景，而又是与华夏有着八分相似的日本，既可以增强代入感，又能保持距离，比如主角姓王，华夏人来看，就觉得有些普通了，可要是姓宇智波，三个字，复姓，东方古代风，有趣了吧，神秘感也有了吧，距离也保持了吧。
没错，这就是用日本背景的好处！
就是要你们不懂，不然怎么显得秋枼原专业呢？
至于以华夏为背景的作品，不是不用，而是还不到时候。现在，叶秋源要考虑的，是从众多高校动画中，选择一部能够引起共鸣，同时被学生党所接受的作品，很快，这部作品被叶秋源发现了。
在脑海里，叶秋源看到了一个学院，那里，有着非常先进的评分系统，它的来源并非某个漫画家的作品，而是一个轻小说家，这与another有着异曲同工之妙，因为这类作品有个很大的特点，就是完整的设定，与简单却丝毫不显平淡的背景。
这部作品有三个关键词，其中出现了许多的经典名词与角色，甚至还有一个团队，因为每当某个节日降临时，便是这个团队进击的圣战，没错，就是来自轻小说的这样一部简单的作品，被叶秋源选择为自己以新的身份回归的出道之作。
车子停了下来，打开门，叶秋源站在百叶漫廊前，那么接下来：“放松了五天，是时候动动手了。。。”(未完待续。。)
cl的含金量的确不低，但她不适合被追捧，哦，是没有正面能量，因为她是治愈系的，是对人性，对温情的一种感悟与挖掘。可校园漫画呢，简而言之就是腻到极点，不切实际的恋爱故事，或者被男生喜欢的热血打斗漫画，可不管是哪一种，都意味着它会失去另一个市场。
让高中生去追捧温情，市场不对口啊！
可如果使用恋爱类漫画，男生不喜欢看，反之，女生不喜欢，所以在这个时候，取一个中间值就成了叶秋源的首选。那么，什么样的作品可以被轻松接受呢，显然，是无厘头风格的作品。
但是日本存在纯无厘头的动画吗，答案显然是否定的，那么国漫呢？
首先，如果选用国漫，而且还是漫画，虽说叶秋源决定用彩漫，但从根本上讲，国漫的搞笑之风主要追求的是语言与肢体，至于剧情，却是不多。比如熊猫手札，就是一部很有趣的作品，还有尸兄、十万个冷笑话等都不错，但是熊猫会开启半兽人模式，尸兄又偏向搞笑悬疑惊悚风，至于十万个冷笑话，却是有些哗众取宠了，放在前世还好，若是在这个没有‘日和’，没有接受过各种搞笑风暴洗礼的华夏来说，它，已经输在了起跑线上。
所以，国漫，被叶秋源放弃了。
那么日漫呢，第一眼。叶秋源就发现了一部非常极端的作品——————幸运星！
从大的类别上来说，搞笑作品可以分两种，第一种是有目的性逗乐观众的搞笑，第二种，是同样为了搞笑，但这种，却是需要观众自己去发现，去思考，然后被逗乐的。
前者，数量巨大。可后者。却是不多，而幸运星，正是集‘冷’、‘硬’、‘生’、‘偏’各种怪异属性于一体的搞笑日常类动画，也许很多人在看的时候并没有注意过。幸运星里所有存在笑点的地方。大多运用了这种‘隐藏’的手法。
将笑点藏起来。等待观众自己来发掘，有些浅的，观众只要找到了就能笑出来。比如恶搞头文字d，恶搞某笔记，恶搞北斗神拳等等，这些就是显而易见容易被发现的部分，但是，其他的呢？
举个例子，吃海螺新的巧克力心甜点的那个剧情。。。
如果用一个字来形容那段剧情，那就是‘慢’，非常的慢。
四个人的对话，就一个问题，便能说个5、6分钟，而且这还不是关键，关键是，就这个吃甜点的问题，她们竟然能够从不同的角度，不同的方向，追寻到不同的话题和答案。
气氛，在一种非常压抑的气氛里，用整整5分多钟的时间汇聚成了一个笑点，而这个笑点，却又是那么让人欲罢不能。不是好笑，而是，想笑却又笑不出口，很多人甚至连笑点在哪里都不知道，所以在前世，对幸运星的评价也是两方面的。宅们，觉得它是一部神作，而普通人，却觉得幸运星非常无聊。可不论是哪种，幸运星的的确确是将‘冷硬生偏’的搞笑风格运用到了极致。
话又说回来了，幸运星的风格，注定它只能适用于非常小的一部分人群，因为她实在是太高大上了，凡人根本领会不了她的精髓啊！
那么，银魂呢？
相比幸运星，银魂可谓是彻头彻尾的暴露狂了，什么都说，什么都拿来用，该调侃的时候调侃，该猥琐的时候，特别滴猥琐！可不得不说的是，银魂这部作品，还真是将恶搞发挥到了一个新的境界。
庸俗却不低俗，他的风格，注定了他是一部搞笑中，披着粗俗的羊皮，底下，却是一只能将所有人吞噬下去的有着恶趣味的巨狼，少有人，能在它的面前，保持冷静。
但是，太过了，不论是银魂还是幸运星，前者太过露骨，后者太过生硬，虽说有系统在，银魂中的搞笑，不论是中文版还是日文版，甚至英文版都能完美的融合到这个世界中，比如在华夏，就调侃华夏的各种状况，在日本，就是日本的人、物和故事，只要大概剧情不变，对话内容只要有趣，怎么肯能不红？
保持因地制宜的准则，银魂，是非常容易改编的。
幸运星呢，也简单啊，只要给‘宅’以及宅文化做足铺垫，想让这部作品成为宅界不可超越的神作，不难，一点也不难，只是时间问题罢了！
可是，不行，依旧不行，因为现在，叶秋源既不能去调侃这个国度，也不可能瞬间创造这种那种的宅文化之风，毕竟他是个学生，一个华夏的学生，所以使用的作品，必须有一个前提，那就是不能去黑华夏，不论是经济、娱乐，还是体制，在大的方面，你不能直说。
这也是为何至今为止，秋枼原的大部分作品，其中的姓名，大部分都是日本的，少部分也是外国音译，就像cl，虽然其中最大的原因是叶秋源本人不愿改变原作，可现实却决定了他不得不这么做，因为其中涉及到的很多东西，哪怕最后是好的，但在那之前呢，比如cl在揭露最后一集之前，叶秋源如果用的是华夏的名字，用的是华夏的背景，那他，还能站在这里吗，秋枼原，还能安全发展到今天吗？
没准，真的没准。
此外，如果用华夏的背景，古代还好，一旦用现代的，大家都住在华夏，彼此间非常熟悉，那么，就有可能出现问题，而这些问题，一旦被人抓住，就极有可能引起负面效应。又因为大家都是华夏人，都有发言的资格，于是，有问题的，没问题的，都来说，久而久之，这部作品就有残缺了，一部对与错都模棱两可各有措辞的作品，无疑，会给秋枼原抹黑。
所以，选择外国作为背景，而又是与华夏有着八分相似的日本，既可以增强代入感，又能保持距离，比如主角姓王，华夏人来看，就觉得有些普通了，可要是姓宇智波，三个字，复姓，东方古代风，有趣了吧，神秘感也有了吧，距离也保持了吧。
没错，这就是用日本背景的好处！
就是要你们不懂，不然怎么显得秋枼原专业呢？
至于以华夏为背景的作品，不是不用，而是还不到时候。现在，叶秋源要考虑的，是从众多高校动画中，选择一部能够引起共鸣，同时被学生党所接受的作品，很快，这部作品被叶秋源发现了。
在脑海里，叶秋源看到了一个学院，那里，有着非常先进的评分系统，它的来源并非某个漫画家的作品，而是一个轻小说家，这与another有着异曲同工之妙，因为这类作品有个很大的特点，就是完整的设定，与简单却丝毫不显平淡的背景。
这部作品有三个关键词，其中出现了许多的经典名词与角色，甚至还有一个团队，因为每当某个节日降临时，便是这个团队进击的圣战，没错，就是来自轻小说的这样一部简单的作品，被叶秋源选择为自己以新的身份回归的出道之作。
车子停了下来，打开门，叶秋源站在百叶漫廊前，那么接下来：“放松了五天，是时候动动手了。。。”(未完待续。。)