“记得以前有人说“中国没有大师，都别装”，中国有没有电影大师不好说，但绝对有大师级别的作品！”
“《平原上的夏洛克》称得上大师级？”
“那只是个很好玩的故事…我觉得看完《平原上的夏洛克》，可以解析出很多东西…比如城乡差异，比如留守老人…”
“你好像特别推崇张一某？”
“你要是拍了几部电影，就知道他的厉害了，他在色彩、构图方面的天分让人惊叹，一个人，一个导演，能用色彩，就让世界记住了中国，那他必然是一个厉害，而且独具风格的导演！”
“《白鹿原》你有看吗？”
“…没，不过我买了电视剧改编权，准备《红高粱》之后就启动。”
“为什么安排《平原上的夏洛克》跟《白鹿原》同时上映？”
“你这问题问的就很没水准…国庆档我们安排了其他电影，《夏洛克》风头正劲，当然要现在上映，至于《白鹿原》，碰巧了吧！”
“你看好王荃胺的《白鹿原》吗？”
沈梦溪摇头：“不看好…《白鹿原》横跨五十年，讲诉的东西太多，有种《百年孤独》的感觉，如果让我来当导演，我肯定没有办法还原电影…没准王荃胺导演找到新的角度，谁知道呢…”
……
他确实找到了新的角度，直接把《白鹿原》拍成了《田小娥传》…
想往《西西里的美丽传说》的方向拍，可惜不敢脱不敢草，破鞋不破是第一大败笔；
想往《活着》的方向走，拍成了地方戏剧的…
原著里她为了抗争命运的不公而选择勾引黑娃报复郭举人，而电影则展现了一个养尊处优的贵太太不甘寂寞出轨勾引长工，从头到脚都写着我是荡妇。
芦苇说得真好：我发现他的格局太小，你给他个大片子他做不了。
对了，《平原上的夏洛克》、《白鹿原》同日公映，前者票房是后者的接近三倍…
——《白鹿原》首日1300万，《平原上的夏洛克》首日2980万…
阿某教育第六代不算什么新闻——当年贾章柯满腔热血，《三峡好人》对擂《满城尽带黄金甲》。
贾章柯各种抱怨：不要再用票房衡量电影的成功，近一个月发生了很多事，影片要产生票房奇迹，背后有许多可操作的因素。
这里面最重要的是动用了公共资源：比如在某影片上映期间，不准上映海外大片；再比如央视新闻联播都能播出‘某影片今日上映’的新闻。这种动用公共资源的能力，不是每个导演都能操作的，但这时候的票房并非市场选择的结果。
我们希望中国电影市场能有个公平的环境！
好了，现在给你公平了：《白鹿原》首日排片18%，《平原上的夏洛克》，首日排片25%——相差不是很大。
观众自由选择，还是被吊打！
当然，不似《三峡好人》那么惨——没到一百万票房…
网上提起《平原上的夏洛克》，一致好评：
不剥削乡土的情况下，完成了侦探类型的平原变体。正面拍摄、平行剪辑乃至不同介质的影像，都在演员的举手投足之间，自然地融入了影片的整体语境之中。
不故作高深，也没有强行高级? 而是让人看到了一种罕见的纯真与质朴? 并为之感动。
张一某一旦有了好的剧本，真的是如虎添翼！
提到《白鹿原》? 则是骂声一片：
“原著：是一个民族的秘史电影：是一个碧池的援交史书；”
“啧啧，沈梦溪还是差了点? 看看老王，人家就发现了新的角度：那些年，我们一起睡的田小娥～”
“牛逼，一本《白鹿原》净剩下了一个女人的**? 无论导演剪辑版最终成色如何也没什么意义了！”
对了，《白鹿原》还引起了编剧芦苇的炮轰：从编剧的角度看，我写了7稿《白鹿原》，没人看原小说比我看得多。对小说我有发言权? 所以我要发言。这个电影我不喜欢。电影在改编上应该尊重陕西文化来之不易的成功? 一流的小说应该要拍成一部一流的电影。我觉得现在的电影这个水准对不起小说。
而且他去掉了编剧署名…
觉得这电影配不上他的名字！
很淦！
这个跟沈梦溪没关系? 他忙着钓鱼，这次有观众的！
……
“笛丽热巴在维语里面是心爱的美人的意思…”
“那古丽娜扎呢？”
“花儿一样的容貌！”
“我去，你们取名字真随便！”
他在跟热吧聊天，同行的还有徐争、雷佳音，准确点说，《大赢家》剧组…
约的是吃饭，沈梦溪给忘了，带着钓鱼竿就来了，然后徐争他们跟着一起去了钓鱼佬的地盘，位于京郊的一处农庄——沈梦溪买来的！
不是学习大佬非，而是这地方确实可以，依山傍水的，久在樊笼里，忽得返自然！
反正大金毛很喜欢这里，可以自由奔跑…
本来，徐争应该陪着沈梦溪，也不晓得他是咋想的，居然让热吧跟着沈梦溪…
沈·单女主·不后宫·梦溪，本来觉着旁边跟着小姑娘，办起事来不利索…
还行，热吧挺有眼力见！
跟着他保持距离，他问一句，她答一句…
也没有故意说什么‘哇，好厉害！’、‘哥哥真棒’之类的茶言茶语。
就很正常一女的。
“你跟雷佳音合作，感觉怎么样？”
“…他特别严肃！”
沈梦溪笑了笑：“正常，他没动手打你，说明很克制了！”
“啊？”
“他对表演很虔诚的，以前拍电影时候，因为女主不入戏，需要他打女孩耳光，结果他真的打了女孩，女孩哭的很厉害…”
热吧有点惊讶…
“他跟郭景飞一样，有点戏痴，老郭当年巡演话剧，因为现场观众起哄，影响了戏剧效果，直接跟观众掐架，差点没打起来！”
“他们这样得人，是真的在乎戏，是真正的戏剧演员。他们专业，谨慎，热爱自己的职业，珍惜每一个角色，当然那，他们也对对手戏演员有要求，你不能敷衍他…这样的演员已经越来越少了！”
“《平原上的夏洛克》称得上大师级？”
“那只是个很好玩的故事…我觉得看完《平原上的夏洛克》，可以解析出很多东西…比如城乡差异，比如留守老人…”
“你好像特别推崇张一某？”
“你要是拍了几部电影，就知道他的厉害了，他在色彩、构图方面的天分让人惊叹，一个人，一个导演，能用色彩，就让世界记住了中国，那他必然是一个厉害，而且独具风格的导演！”
“《白鹿原》你有看吗？”
“…没，不过我买了电视剧改编权，准备《红高粱》之后就启动。”
“为什么安排《平原上的夏洛克》跟《白鹿原》同时上映？”
“你这问题问的就很没水准…国庆档我们安排了其他电影，《夏洛克》风头正劲，当然要现在上映，至于《白鹿原》，碰巧了吧！”
“你看好王荃胺的《白鹿原》吗？”
沈梦溪摇头：“不看好…《白鹿原》横跨五十年，讲诉的东西太多，有种《百年孤独》的感觉，如果让我来当导演，我肯定没有办法还原电影…没准王荃胺导演找到新的角度，谁知道呢…”
……
他确实找到了新的角度，直接把《白鹿原》拍成了《田小娥传》…
想往《西西里的美丽传说》的方向拍，可惜不敢脱不敢草，破鞋不破是第一大败笔；
想往《活着》的方向走，拍成了地方戏剧的…
原著里她为了抗争命运的不公而选择勾引黑娃报复郭举人，而电影则展现了一个养尊处优的贵太太不甘寂寞出轨勾引长工，从头到脚都写着我是荡妇。
芦苇说得真好：我发现他的格局太小，你给他个大片子他做不了。
对了，《平原上的夏洛克》、《白鹿原》同日公映，前者票房是后者的接近三倍…
——《白鹿原》首日1300万，《平原上的夏洛克》首日2980万…
阿某教育第六代不算什么新闻——当年贾章柯满腔热血，《三峡好人》对擂《满城尽带黄金甲》。
贾章柯各种抱怨：不要再用票房衡量电影的成功，近一个月发生了很多事，影片要产生票房奇迹，背后有许多可操作的因素。
这里面最重要的是动用了公共资源：比如在某影片上映期间，不准上映海外大片；再比如央视新闻联播都能播出‘某影片今日上映’的新闻。这种动用公共资源的能力，不是每个导演都能操作的，但这时候的票房并非市场选择的结果。
我们希望中国电影市场能有个公平的环境！
好了，现在给你公平了：《白鹿原》首日排片18%，《平原上的夏洛克》，首日排片25%——相差不是很大。
观众自由选择，还是被吊打！
当然，不似《三峡好人》那么惨——没到一百万票房…
网上提起《平原上的夏洛克》，一致好评：
不剥削乡土的情况下，完成了侦探类型的平原变体。正面拍摄、平行剪辑乃至不同介质的影像，都在演员的举手投足之间，自然地融入了影片的整体语境之中。
不故作高深，也没有强行高级? 而是让人看到了一种罕见的纯真与质朴? 并为之感动。
张一某一旦有了好的剧本，真的是如虎添翼！
提到《白鹿原》? 则是骂声一片：
“原著：是一个民族的秘史电影：是一个碧池的援交史书；”
“啧啧，沈梦溪还是差了点? 看看老王，人家就发现了新的角度：那些年，我们一起睡的田小娥～”
“牛逼，一本《白鹿原》净剩下了一个女人的**? 无论导演剪辑版最终成色如何也没什么意义了！”
对了，《白鹿原》还引起了编剧芦苇的炮轰：从编剧的角度看，我写了7稿《白鹿原》，没人看原小说比我看得多。对小说我有发言权? 所以我要发言。这个电影我不喜欢。电影在改编上应该尊重陕西文化来之不易的成功? 一流的小说应该要拍成一部一流的电影。我觉得现在的电影这个水准对不起小说。
而且他去掉了编剧署名…
觉得这电影配不上他的名字！
很淦！
这个跟沈梦溪没关系? 他忙着钓鱼，这次有观众的！
……
“笛丽热巴在维语里面是心爱的美人的意思…”
“那古丽娜扎呢？”
“花儿一样的容貌！”
“我去，你们取名字真随便！”
他在跟热吧聊天，同行的还有徐争、雷佳音，准确点说，《大赢家》剧组…
约的是吃饭，沈梦溪给忘了，带着钓鱼竿就来了，然后徐争他们跟着一起去了钓鱼佬的地盘，位于京郊的一处农庄——沈梦溪买来的！
不是学习大佬非，而是这地方确实可以，依山傍水的，久在樊笼里，忽得返自然！
反正大金毛很喜欢这里，可以自由奔跑…
本来，徐争应该陪着沈梦溪，也不晓得他是咋想的，居然让热吧跟着沈梦溪…
沈·单女主·不后宫·梦溪，本来觉着旁边跟着小姑娘，办起事来不利索…
还行，热吧挺有眼力见！
跟着他保持距离，他问一句，她答一句…
也没有故意说什么‘哇，好厉害！’、‘哥哥真棒’之类的茶言茶语。
就很正常一女的。
“你跟雷佳音合作，感觉怎么样？”
“…他特别严肃！”
沈梦溪笑了笑：“正常，他没动手打你，说明很克制了！”
“啊？”
“他对表演很虔诚的，以前拍电影时候，因为女主不入戏，需要他打女孩耳光，结果他真的打了女孩，女孩哭的很厉害…”
热吧有点惊讶…
“他跟郭景飞一样，有点戏痴，老郭当年巡演话剧，因为现场观众起哄，影响了戏剧效果，直接跟观众掐架，差点没打起来！”
“他们这样得人，是真的在乎戏，是真正的戏剧演员。他们专业，谨慎，热爱自己的职业，珍惜每一个角色，当然那，他们也对对手戏演员有要求，你不能敷衍他…这样的演员已经越来越少了！”