410新唱片
进入十一月，《赌神》在台湾的票房已经超过了5500万台币，香港票房也激增到700多万港币，陷入前所未有的疯狂之中。
台湾这边还好说，这个票房虽然牛气，但毕竟还不算太离谱。但香港的700多万港币的票房，则是惊爆了一堆人的神经，这才一个多月，照目前的形势下去，再过一段时间下画，其票房岂不是会达到1000万？
疯了！这些年在香港上映的电影，能达到500万港币都是屈指可数，上了百万就能排进年度票房前十。王梓钧这是要逆天么？
被这票房一刺激，香港的赌片数量又增加了许多。
其实这个数据并非是凭空来的，史无前例的赌片类型，加上王梓钧的导演号召力，以及借着《射雕英雄传》的余热，周润发、米雪支持者众多，外加王梓钧反串奸角，另外公海赌船的噱头，鬼王叶汉的客串，最重要的还是影片的质量。
如果非要再加上一点，那就是香港市民对于赌的嗜好。
这一切的因素，都让《赌神》在香港炙手可热，一些狂热喜爱者，而是连续进电影院看了几十遍。
《明报周刊》有文章道：“《赌神》的上映，再次证明了王梓钧导演能力以及市场眼光。其对于电影类型的运用和创造能力让人叹服，对于演员的运用也有一种化腐朽为神奇的能力。比如说吴孟达，本是tvb无线台的一个跑龙套的小演员，以前的电视剧集中演技只能算马马虎虎，全无自己风格。但在《赌神》中，吴孟达那种挥洒自如的疯癫，却让人一眼就将他记住。据我所了解，现在至少有四家电影公司在找吴孟达拍片，其中三部都是赌片。无线台也因为吴孟达名气大涨，而提高了他的片酬，准备让他在下一部戏中演男二号……
如果《赌神》的香港票房能突破1000万大关的话，那将会是一个难以言喻的票房神话，也证明香港电影市场的无限潜力。相信会有更多的资金流入这个市场，而香港电影也会迎来一个更繁荣的时期……”
《赌神》的恐怖票房吓坏了一些人，近800万的票房，把排第二位的《她的爸的妈妈的》（是不是很想吐槽这个电影名字？）的581万甩出一大截，最重要的是《赌神》还在上映。对他们来说，《赌神》更是一种刺激，也是一种票房的诱惑。
11月份，由许氏兄弟和赵雅芝参演的《半斤八两》也上映了，迅速地火爆起来，那票房增长的速度，直追《赌神》。
事实上，如果不出意外的话，《半斤八两》的香港票房会拿到853万，距离1000万也不远了。
香港市民已经彻底摆脱了股灾的阴影，物价的不断上涨，工资也在不停地涨，现在的1000万票房，大概相当于两年前的500万到700万票房左右。
与香港的票房想必，迟一点上映的澳门那边就要少得多了，如今还没过200万港币，而且票房增长速度已经迟缓下来。
三地加起来，也就是说，《赌神》上映一个多月，港澳台三地总票房已经一亿多台币。当这个数据被台湾媒体爆料出来后，王梓钧再次被无数年轻人当成了创业偶像。如今台湾的普通工人月工资只有一千出头，白领阶层也才两三千，赚到一亿也不知道要几百年，而人家一部电影就来了。
普通人是不清楚这一亿台币的票房是需要去除成本，还要上税，给院线、给影院、给发行商是要分红的，在他们眼里这一亿票房大都是王梓钧的。
就在此时，由国际青年商会中华民国总会举办的“中华民国十大杰出青年”1976年度名单也出来了，王梓钧顺利入选，要他到时候去领奖。
王梓钧没空去领奖，他正忙着做唱片呢。
关于新唱片的宣传，在10月底就开始了，消息一出来，众多王梓钧的歌迷欢欣鼓舞，今年他们可是等太久了。
对于王梓钧的歌他们非常纠结，其他一线歌手都是一年发几张唱片，少的也有两三张，就这个王梓钧每年只有一张，而且经常跳票，今年更是磨磨蹭蹭到年底了才出来。可是王梓钧的歌却让他们无法忽略，《东风破》最近半年被当局封杀了，在电视台和电台都没法听到，街上的店面也不敢放这首歌。一些歌迷只能在家里，偷偷地小声放唱片听。
最痛苦的是那些喜欢听王梓钧的歌，但囊中羞涩舍不得买唱片，或者是家里没唱机的歌迷。他们以前听《东风破》基本上是听电台的，现在是彻底没得听了，有人想补买唱片也找不到途径，因为唱片商店里这张唱片被强行下架了。
只有少部分的人，有朋友或是亲戚在岛外的，央求他们买了《东风破》，拆掉原包装夹在其他唱片里给寄到台湾来。
王梓钧的这张新唱片同样是十二首歌，四首国语、四首粤语、四首英文歌曲。其中英文歌全是剽窃的后世歌曲，而国语和粤语里，只有《蜗牛》和《海阔天空》是抄袭的周杰伦和beyond，剩下的六首歌都是王梓钧自己写的。虽然免不了借鉴后世歌曲的某些旋律，但基本算是原创。
抄袭只能一时，不能一辈子都这样玩。事实上，以王梓钧来自后世的眼界，以及日渐成熟的自身能力，写出的歌根本用不着担心销量，电影同样是如此。
整张唱片以励志和爱情为主，这也是被新闻局逼得没办法，最初拿去核查歌词的时候，其中两首直接被退回来，还有一首勒令修改其中某句歌词。
对于王梓钧坚持在唱片中加入英文歌，郑振坤也是没有办法，只能顺着他的心思弄，反正也不愁销量。
其实王梓钧上一张唱片中的英文歌还是颇受欢迎的，在香港、澳门、东南亚有许多的洋人，就是因为其中的几首英文歌才决定购买唱片。
《东风破》那张唱片，王梓钧也拿到美国去，让罗恩帮他做美国的发行。freewill（自由意志）唱片公司自从王梓钧离开美国之后，一直都是不温不火的，虽然靠着做摇滚节吸引了不少音乐人才和关注，但毕竟渠道不如那些大公司，罗恩也只是个还算不错的音乐制作人，能够在赚钱的同时缓慢发展已经算不错了。
面对王梓钧的请求，罗恩本来是有点不情愿的，毕竟这张唱片里大多数都是中文歌曲，在美国不太可能有市场。而且他认为唱片中那首英文歌《yellow》非常好听，决定拿出来做单曲卖，至于其他中文歌就算了。
王梓钧是坚决不同意，一定要一起卖才肯开口，他打的注意就是想捆绑销售，向美国人传播中国文化。
最后只能折中，毕竟公司是两人共同组建的，闹僵了不好。于是在去年秋天的时候，罗恩先是放出了单曲的《yellow》，并打出王梓钧的招牌，很是吸引了一批《加州旅馆》的粉丝来买。
这首后来大红的英伦风格歌曲，很快得到了许多歌迷的认可。成绩最好的时候，在单曲榜上进入过前五，而且长期逗留在前30以内，虽然不如当初的《加州旅馆》，但总的来说还算不错。
眼看着单曲的风头快要过去，罗恩适时的推出整张《东风破》，不过最初效果不是太好，毕竟一大半都是中文歌曲，听也听不懂。
《东风破》在美国的销量最初来自于唐人街，与白人的不感冒呈鲜明对比，唐人街的华人如获至宝。无论是英文、国语还是粤语，他们大都是能听得懂的，这张唱片三种语言应有尽有，而且首首好听，简直是为他们量身打造的。
只是在唐人街，《东风破》在很短的时间内，就卖出了数千张的销量。这销量不算多，但也让罗恩松了口气，总算不用担心赔太多了。
直到现在，已经一年了，《东风破》在美国市场的总销量是3万张，其中一大半是华人买的。虽然销量可怜，王梓钧却不气馁，不是还卖出三万吗？只要多一个老外听他的中文歌，王梓钧就会继续发下去，他相信喜欢中文歌的人只会越来越多。
到11月上旬，新唱片《蜗牛》已经制作完毕，不过并未直接投入市场，而是在继续做宣传，他准备放在1976年的最后一天来正式发售。
就在王梓钧往返港台地区，为《蜗牛》做着宣传的时候，《赌神》也开始在东南亚和日本同时上映。
与在香港和台湾的情况一样，观众看赌神最初是奔着王梓钧的名头而来的，可一进入电影院，马上就被《赌神》的情节所吸引。帅哥、美女、打斗、搞笑、背叛、复仇……等等重要的商业电影元素叠加在一起，配合上开山怪一般的赌片类型，一下子就俘获了大多数人的眼球。
周润发红了，许多日本人在认识了李小龙、王梓钧、程龙以后，再次记住了一个叫做周润发的中国人。
高桥三郎也是开心得大笑，亚洲电影发行公司在最初引进《快餐车》时大获成功，一时间名利双收。可是后来拿过去的片源，却没有再引起那么大的轰动。邹文怀和王梓钧让人拿过去的都是质量相对比较高的片子，许冠文的《鬼马双星》稍微票房高一点，不过有些里面的笑点日本人无法理解，所以卖得不如以前在香港那么好。
大多数的华语片被亚洲电影发行公司引入日本后，只能小赚一笔，有些甚至还倒亏。
如今《赌神》的大发神威，高桥三郎再次在日本电影圈出尽风头。
新加坡那边有些影迷不满了，说最后的大反派居然是新加坡人，这王梓钧也太不给面子了，强烈要求下次新加坡人物出现的时候要做正面人物。
马来西亚那边则最让人意外，在《赌神》热映之后，马来王室居然向王梓钧发出邀请，说上次在吉隆坡袭击王梓钧的组织者已经抓住了，现在再次友好地邀请王梓钧过去演出。
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简单说下孙立人的问题。
孙立人将军虽然是1900年生人，但长子跟王梓钧差不多年纪，也就是说五十多岁了才得子。上一章说孙希弼是其长孙，是我故意为之。
关于孙立人叛乱，说他在美国的扶持下兵变逼蒋退位的案子，后来也被证明是子虚乌有的。大概情况可能是这样：美对蒋不满，半私人性质地提过要蒋下台，令立其他亲美人士领导台湾。而孙立人与美方关系正好亲密，而且当时他是台湾的陆军总司令和防卫部总司令，正好有兵变的能力。蒋介石父子便对孙立人有了怀疑，而其他大员知道后，便一起落井下石，最后便把孙给软禁了。
孙立人打仗的能力出类拔萃，但人缘不好，主要是他的性格决定的，刚毅直言、口无遮拦、不肯妥协。他几乎把军中的其他将领得罪了一个遍，这样的人搞兵变，鬼才相信。
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410【新唱片】
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进入十一月，《赌神》在台湾的票房已经超过了5500万台币，香港票房也激增到700多万港币，陷入前所未有的疯狂之中。
台湾这边还好说，这个票房虽然牛气，但毕竟还不算太离谱。但香港的700多万港币的票房，则是惊爆了一堆人的神经，这才一个多月，照目前的形势下去，再过一段时间下画，其票房岂不是会达到1000万？
疯了！这些年在香港上映的电影，能达到500万港币都是屈指可数，上了百万就能排进年度票房前十。王梓钧这是要逆天么？
被这票房一刺激，香港的赌片数量又增加了许多。
其实这个数据并非是凭空来的，史无前例的赌片类型，加上王梓钧的导演号召力，以及借着《射雕英雄传》的余热，周润发、米雪支持者众多，外加王梓钧反串奸角，另外公海赌船的噱头，鬼王叶汉的客串，最重要的还是影片的质量。
如果非要再加上一点，那就是香港市民对于赌的嗜好。
这一切的因素，都让《赌神》在香港炙手可热，一些狂热喜爱者，而是连续进电影院看了几十遍。
《明报周刊》有文章道：“《赌神》的上映，再次证明了王梓钧导演能力以及市场眼光。其对于电影类型的运用和创造能力让人叹服，对于演员的运用也有一种化腐朽为神奇的能力。比如说吴孟达，本是tvb无线台的一个跑龙套的小演员，以前的电视剧集中演技只能算马马虎虎，全无自己风格。但在《赌神》中，吴孟达那种挥洒自如的疯癫，却让人一眼就将他记住。据我所了解，现在至少有四家电影公司在找吴孟达拍片，其中三部都是赌片。无线台也因为吴孟达名气大涨，而提高了他的片酬，准备让他在下一部戏中演男二号……
如果《赌神》的香港票房能突破1000万大关的话，那将会是一个难以言喻的票房神话，也证明香港电影市场的无限潜力。相信会有更多的资金流入这个市场，而香港电影也会迎来一个更繁荣的时期……”
《赌神》的恐怖票房吓坏了一些人，近800万的票房，把排第二位的《她的爸的妈妈的》（是不是很想吐槽这个电影名字？）的581万甩出一大截，最重要的是《赌神》还在上映。对他们来说，《赌神》更是一种刺激，也是一种票房的诱惑。
11月份，由许氏兄弟和赵雅芝参演的《半斤八两》也上映了，迅速地火爆起来，那票房增长的速度，直追《赌神》。
事实上，如果不出意外的话，《半斤八两》的香港票房会拿到853万，距离1000万也不远了。
香港市民已经彻底摆脱了股灾的阴影，物价的不断上涨，工资也在不停地涨，现在的1000万票房，大概相当于两年前的500万到700万票房左右。
与香港的票房想必，迟一点上映的澳门那边就要少得多了，如今还没过200万港币，而且票房增长速度已经迟缓下来。
三地加起来，也就是说，《赌神》上映一个多月，港澳台三地总票房已经一亿多台币。当这个数据被台湾媒体爆料出来后，王梓钧再次被无数年轻人当成了创业偶像。如今台湾的普通工人月工资只有一千出头，白领阶层也才两三千，赚到一亿也不知道要几百年，而人家一部电影就来了。
普通人是不清楚这一亿台币的票房是需要去除成本，还要上税，给院线、给影院、给发行商是要分红的，在他们眼里这一亿票房大都是王梓钧的。
就在此时，由国际青年商会中华民国总会举办的“中华民国十大杰出青年”1976年度名单也出来了，王梓钧顺利入选，要他到时候去领奖。
王梓钧没空去领奖，他正忙着做唱片呢。
关于新唱片的宣传，在10月底就开始了，消息一出来，众多王梓钧的歌迷欢欣鼓舞，今年他们可是等太久了。
对于王梓钧的歌他们非常纠结，其他一线歌手都是一年发几张唱片，少的也有两三张，就这个王梓钧每年只有一张，而且经常跳票，今年更是磨磨蹭蹭到年底了才出来。可是王梓钧的歌却让他们无法忽略，《东风破》最近半年被当局封杀了，在电视台和电台都没法听到，街上的店面也不敢放这首歌。一些歌迷只能在家里，偷偷地小声放唱片听。
最痛苦的是那些喜欢听王梓钧的歌，但囊中羞涩舍不得买唱片，或者是家里没唱机的歌迷。他们以前听《东风破》基本上是听电台的，现在是彻底没得听了，有人想补买唱片也找不到途径，因为唱片商店里这张唱片被强行下架了。
只有少部分的人，有朋友或是亲戚在岛外的，央求他们买了《东风破》，拆掉原包装夹在其他唱片里给寄到台湾来。
王梓钧的这张新唱片同样是十二首歌，四首国语、四首粤语、四首英文歌曲。其中英文歌全是剽窃的后世歌曲，而国语和粤语里，只有《蜗牛》和《海阔天空》是抄袭的周杰伦和beyond，剩下的六首歌都是王梓钧自己写的。虽然免不了借鉴后世歌曲的某些旋律，但基本算是原创。
抄袭只能一时，不能一辈子都这样玩。事实上，以王梓钧来自后世的眼界，以及日渐成熟的自身能力，写出的歌根本用不着担心销量，电影同样是如此。
整张唱片以励志和爱情为主，这也是被新闻局逼得没办法，最初拿去核查歌词的时候，其中两首直接被退回来，还有一首勒令修改其中某句歌词。
对于王梓钧坚持在唱片中加入英文歌，郑振坤也是没有办法，只能顺着他的心思弄，反正也不愁销量。
其实王梓钧上一张唱片中的英文歌还是颇受欢迎的，在香港、澳门、东南亚有许多的洋人，就是因为其中的几首英文歌才决定购买唱片。
《东风破》那张唱片，王梓钧也拿到美国去，让罗恩帮他做美国的发行。freewill（自由意志）唱片公司自从王梓钧离开美国之后，一直都是不温不火的，虽然靠着做摇滚节吸引了不少音乐人才和关注，但毕竟渠道不如那些大公司，罗恩也只是个还算不错的音乐制作人，能够在赚钱的同时缓慢发展已经算不错了。
面对王梓钧的请求，罗恩本来是有点不情愿的，毕竟这张唱片里大多数都是中文歌曲，在美国不太可能有市场。而且他认为唱片中那首英文歌《yellow》非常好听，决定拿出来做单曲卖，至于其他中文歌就算了。
王梓钧是坚决不同意，一定要一起卖才肯开口，他打的注意就是想捆绑销售，向美国人传播中国文化。
最后只能折中，毕竟公司是两人共同组建的，闹僵了不好。于是在去年秋天的时候，罗恩先是放出了单曲的《yellow》，并打出王梓钧的招牌，很是吸引了一批《加州旅馆》的粉丝来买。
这首后来大红的英伦风格歌曲，很快得到了许多歌迷的认可。成绩最好的时候，在单曲榜上进入过前五，而且长期逗留在前30以内，虽然不如当初的《加州旅馆》，但总的来说还算不错。
眼看着单曲的风头快要过去，罗恩适时的推出整张《东风破》，不过最初效果不是太好，毕竟一大半都是中文歌曲，听也听不懂。
《东风破》在美国的销量最初来自于唐人街，与白人的不感冒呈鲜明对比，唐人街的华人如获至宝。无论是英文、国语还是粤语，他们大都是能听得懂的，这张唱片三种语言应有尽有，而且首首好听，简直是为他们量身打造的。
只是在唐人街，《东风破》在很短的时间内，就卖出了数千张的销量。这销量不算多，但也让罗恩松了口气，总算不用担心赔太多了。
直到现在，已经一年了，《东风破》在美国市场的总销量是3万张，其中一大半是华人买的。虽然销量可怜，王梓钧却不气馁，不是还卖出三万吗？只要多一个老外听他的中文歌，王梓钧就会继续发下去，他相信喜欢中文歌的人只会越来越多。
到11月上旬，新唱片《蜗牛》已经制作完毕，不过并未直接投入市场，而是在继续做宣传，他准备放在1976年的最后一天来正式发售。
就在王梓钧往返港台地区，为《蜗牛》做着宣传的时候，《赌神》也开始在东南亚和日本同时上映。
与在香港和台湾的情况一样，观众看赌神最初是奔着王梓钧的名头而来的，可一进入电影院，马上就被《赌神》的情节所吸引。帅哥、美女、打斗、搞笑、背叛、复仇……等等重要的商业电影元素叠加在一起，配合上开山怪一般的赌片类型，一下子就俘获了大多数人的眼球。
周润发红了，许多日本人在认识了李小龙、王梓钧、程龙以后，再次记住了一个叫做周润发的中国人。
高桥三郎也是开心得大笑，亚洲电影发行公司在最初引进《快餐车》时大获成功，一时间名利双收。可是后来拿过去的片源，却没有再引起那么大的轰动。邹文怀和王梓钧让人拿过去的都是质量相对比较高的片子，许冠文的《鬼马双星》稍微票房高一点，不过有些里面的笑点日本人无法理解，所以卖得不如以前在香港那么好。
大多数的华语片被亚洲电影发行公司引入日本后，只能小赚一笔，有些甚至还倒亏。
如今《赌神》的大发神威，高桥三郎再次在日本电影圈出尽风头。
新加坡那边有些影迷不满了，说最后的大反派居然是新加坡人，这王梓钧也太不给面子了，强烈要求下次新加坡人物出现的时候要做正面人物。
马来西亚那边则最让人意外，在《赌神》热映之后，马来王室居然向王梓钧发出邀请，说上次在吉隆坡袭击王梓钧的组织者已经抓住了，现在再次友好地邀请王梓钧过去演出。
————————————
简单说下孙立人的问题。
孙立人将军虽然是1900年生人，但长子跟王梓钧差不多年纪，也就是说五十多岁了才得子。上一章说孙希弼是其长孙，是我故意为之。
关于孙立人叛乱，说他在美国的扶持下兵变逼蒋退位的案子，后来也被证明是子虚乌有的。大概情况可能是这样：美对蒋不满，半私人性质地提过要蒋下台，令立其他亲美人士领导台湾。而孙立人与美方关系正好亲密，而且当时他是台湾的陆军总司令和防卫部总司令，正好有兵变的能力。蒋介石父子便对孙立人有了怀疑，而其他大员知道后，便一起落井下石，最后便把孙给软禁了。
孙立人打仗的能力出类拔萃，但人缘不好，主要是他的性格决定的，刚毅直言、口无遮拦、不肯妥协。他几乎把军中的其他将领得罪了一个遍，这样的人搞兵变，鬼才相信。
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