第二日王梓钧去拜访了周蓝萍，将开演唱会的事情一说，周老便让他先唱上一段。听完之后，周蓝萍轻叹了一声：“进步不慢，有待提高，开演唱会的事情你自己看着办吧。”
王梓钧知道周蓝萍的意思，他是怕自己执迷于商演的巨大利润，而忘记了提高自身的能力。便说道：“老师，我觉得适当的商业演出能锻炼歌手的场面掌控和应变能力，也能找到自己的不足，调整自己的心态和风格。我现在每日的歌唱练习相当于练兵，商演相当于拉上战场真枪实弹地打仗，只要不被一枪打死，战斗力可能提升得更快。”
“哈哈，”周蓝萍被他的论调逗乐了，“怎么说你都有理。不过你那摇滚风可教坏了不少小孩，有商人趁机从美国引进喇叭裤，说是那边的猫王唱摇滚歌都穿这个。前些天满大街都是穿喇叭裤的青年，走起路来像扫帚一样。”
王梓钧不知道还有这么一说，惊讶道：“我在路上怎么没看见？”
周蓝萍笑道：“少年队出动，一见到穿喇叭裤的就抓，抓回去不仅罚款还要剪裤脚，现在有喇叭裤的青年都不敢穿着上街了。”
王梓钧奇怪道：“少年队抓喇叭裤干嘛？”
周蓝萍道：“听说是喇叭裤有伤风化。”
王梓钧实在无法把喇叭裤和有伤风化联系起来，只能感叹河蟹神兽太强大了。
（记得以前看《康熙来了》，蔡康永就回忆过少年队抓喇叭裤的情形，听说很凶残、很口怕。）
“老师，明天郑老板那里有一个餐会，庆祝我的唱片总销量达到60张，不知道老师有没有空？”王梓钧发出邀请。
“60万张了？”周蓝萍听得惊了一下，他只知道卖得很火，却没想过卖到60万张的地步。
其实这张唱片要是不被日本政府禁止售卖，销量恐怕还得再上一个台阶。即便如此，私底下走私唱片的日本人也不少，不少日本少年更是把王梓钧视为偶像。那偷偷摸摸地样子，有点像80年代初大陆歌迷顶着犯政治错误的风险偷听邓丽君的歌。
回到家里，王梓钧拿出稿纸，开始写《喋血孤城》的剧本。
后世沈东拍摄的《喋血孤城》王梓钧亦看过，里面亮点不少，比如刻画日本军官的形象很立体，以敌军之强悍烘托我军之勇敢等等。但影片最大的败笔就是每到快要**的时候乍然而止，把观众都搞成了怨妇。铁血与柔情之间不停转换，这种转换非常失败，常常把观众刚刚酝酿出的紧张情绪给冲散得一干二净。主演吕良伟儒雅有余、霸气不足，从头到尾像是在装酷耍帅，不像是在打仗……
那位拍贯了政教片的导演排出的商业战争片值得吐槽的地方太多，王梓钧既然看到了，自然要去改变它。
首先是增加惨烈厮杀的战斗场面，略微减少爱情戏，而且场景切换不能太跳跃，最终的突围是亮点，可以说是能调动观众情绪的大**，原片之中居然一笔带过，实在是浪费！至于结局，自然要拍拍委员长的马屁，把其下令处死余程万拍成诸葛亮挥泪斩马谡，而余程万违抗军令丢弃阵地，也要弄成被部下强行架着突围。
反正王梓钧就准备拍成四个字——热血、煽情，让观众时而热血沸腾，时候热泪盈眶，至于爱情戏，那不过是个点缀而已。
这部电影在大陆上映前曾一度被看好，可是由于各种原因，票房十分悲剧，但看过的人在私底下的评价却是很高的。（除了宣传力度不够外，《喋血孤城》的档期悲剧得不行，被一大堆高宣传商业片围剿。）
放在这个时代，王梓钧如果弄出一部这样的战争大片，根本就不用担心票房，只是想拍成自己心中想象的那种感觉的话，拍摄预算至少在千万以上，把现在的王梓钧卖了也拿不出来。
电影成本1000万台币是什么概念？现在的香港年度票房冠军的票房才100万多港元，折合台币六七百万。即便是大制作，其投资也不会超过两三百万新台币。
若是王梓钧把预算公布出去，恐怕会直接被人当成傻子笑话——成本比冠军票房还高那么多，怕是投多少赔多少！
永远别小看观众的消费能力，别人李连杰80年代的《少林寺》，门票1毛钱，累积起来居然达到了一亿多。按当时大陆十亿人来算，男女老幼全算是，每人看一场才能达到这个数。
王梓钧依稀记得，几年之后，台湾有一部极为凶残的低成本文艺片，在台本土就狂卷票房4000多万，让港台两地的电影人跌碎一地的眼镜。
剧本创作的时候，王梓钧对于一些细节不得不去问老爹。
王贤致说：“你写这些，一定要把日本人的化学武器写出来，他们不仅使用芥子气，还在城里传播鼠疫，听说过去了好多年常德的百姓都还在受折磨。“
“我会的。”王梓钧写得很细，七八个小时下来才写两个场景。一想到拍摄时那些爆破场面他就一阵头疼，而且现在战争片的战场多是道具布景，王梓钧觉得很假，他想实景拍摄。
哎，算了，先把剧本写出来，拍摄的问题以后再想吧。
……
庆功酒会是在郑镇坤别墅里举行的，海山唱片在台北的所有艺人都参加了，还有诸如左宏元之类的幕后人员。香港、台湾，乃至东南亚一带的华人媒体也来了不少。
当王梓钧和郑镇坤一起在楼上谈完演唱会细节下楼的时候，大厅里镁光灯骤闪，晃得人睁不开眼睛。
如果说发唱片之前王梓钧还只能算个有潜力的歌坛新锐，那么现在已经是一战而定，成为大腕级人物。摇滚教主和现代民歌之父的名头不是白给的，除了台湾以外，新加坡和马来西亚，不管是正式场合还是私底下聚会，必唱王梓钧的歌。
王梓钧早就对媒体应付自如，丝毫不像刚出道几个月的新人，不时的还摆着造型供记者拍照。
“王先生，听说你刚刚拍完琼瑶的电影，以后是不是会往影坛发展？”香港《明报》的一个女记者率先提问。
王梓钧看了她一眼，反问道：“你是《明报》电影版的记者么？”
“是的，有什么问题吗？”女记者不解道。
“没什么。”王梓钧笑道，“下次回香港的时候，麻烦你帮忙给亦舒带个信，就说上次她的评论我看到了，多谢夸奖。”
上次亦舒从台湾回去，写的专栏文章里，居然说王梓钧恃才傲物，脸上带笑，骨子里却带着看不起人的狂妄，把他从里到外给狠狠地剖析了一番。说实话，王梓钧看了文章后觉得女人的直觉真可怕。
女记者忍不住笑道：“好的，我给转达的。不过，王先生你还没回答我刚才的问题呢。”
“有进入影坛的想法。”王梓钧开玩笑说，“说不定下部戏还是我自导自演的。”
这话说出来自然没人信，都一笑置之。
《台视周刊》的记者问：“王先生你上次出了专辑后，就一直没有出过新歌，也没有参加过演出秀。是因为像外界传的那样，你肺部受伤不能唱歌了吗？”
郑镇坤抢先说道：“这完全是谣言，前段时间梓钧确实在休养，不过现在伤已经完全好了。今天除了庆祝唱片大卖之外，还有一个事就是宣布下个星期将举行王梓钧台北个人演唱会。”
一听王梓钧举行演唱会，那些记者立即询问详细情况，郑镇坤和王梓钧被缠了好一阵才摆脱。
之后，郑镇坤带着王梓钧开始介绍来客，骆明道、庄奴、谢雷、姚苏蓉、尤雅、甄妮……一个个只停留在记忆中的名人出来，让王梓钧应接不暇。
“你好，我是凤飞飞。”一个带着圆礼帽的美女主动和王梓钧打召唤。
“你好。”王梓钧对她可是如雷贯耳。七十年代台湾乐坛名头最响的有两位，那就是邓丽君和凤飞飞。时隔多年之后，网络上邓粉和凤迷不断的互相攻击，爆出两人大量的“丑闻”，令酱油党大呼过瘾。
“梓钧，飞飞歌唱得不错。”刘家昌和王梓钧勾肩搭背，算是向他引荐新人了。
凤飞飞和邓丽君两人都在刘家昌手下学习过唱歌，与邓丽君的天赋相对的，是凤飞飞的勤奋和努力，让刘家昌记忆深刻。
虽说凤飞飞背弃海山，跳槽歌林唱片的事做得不地道，但也不能抹杀她的努力和执着。
王梓钧知道周蓝萍的意思，他是怕自己执迷于商演的巨大利润，而忘记了提高自身的能力。便说道：“老师，我觉得适当的商业演出能锻炼歌手的场面掌控和应变能力，也能找到自己的不足，调整自己的心态和风格。我现在每日的歌唱练习相当于练兵，商演相当于拉上战场真枪实弹地打仗，只要不被一枪打死，战斗力可能提升得更快。”
“哈哈，”周蓝萍被他的论调逗乐了，“怎么说你都有理。不过你那摇滚风可教坏了不少小孩，有商人趁机从美国引进喇叭裤，说是那边的猫王唱摇滚歌都穿这个。前些天满大街都是穿喇叭裤的青年，走起路来像扫帚一样。”
王梓钧不知道还有这么一说，惊讶道：“我在路上怎么没看见？”
周蓝萍笑道：“少年队出动，一见到穿喇叭裤的就抓，抓回去不仅罚款还要剪裤脚，现在有喇叭裤的青年都不敢穿着上街了。”
王梓钧奇怪道：“少年队抓喇叭裤干嘛？”
周蓝萍道：“听说是喇叭裤有伤风化。”
王梓钧实在无法把喇叭裤和有伤风化联系起来，只能感叹河蟹神兽太强大了。
（记得以前看《康熙来了》，蔡康永就回忆过少年队抓喇叭裤的情形，听说很凶残、很口怕。）
“老师，明天郑老板那里有一个餐会，庆祝我的唱片总销量达到60张，不知道老师有没有空？”王梓钧发出邀请。
“60万张了？”周蓝萍听得惊了一下，他只知道卖得很火，却没想过卖到60万张的地步。
其实这张唱片要是不被日本政府禁止售卖，销量恐怕还得再上一个台阶。即便如此，私底下走私唱片的日本人也不少，不少日本少年更是把王梓钧视为偶像。那偷偷摸摸地样子，有点像80年代初大陆歌迷顶着犯政治错误的风险偷听邓丽君的歌。
回到家里，王梓钧拿出稿纸，开始写《喋血孤城》的剧本。
后世沈东拍摄的《喋血孤城》王梓钧亦看过，里面亮点不少，比如刻画日本军官的形象很立体，以敌军之强悍烘托我军之勇敢等等。但影片最大的败笔就是每到快要**的时候乍然而止，把观众都搞成了怨妇。铁血与柔情之间不停转换，这种转换非常失败，常常把观众刚刚酝酿出的紧张情绪给冲散得一干二净。主演吕良伟儒雅有余、霸气不足，从头到尾像是在装酷耍帅，不像是在打仗……
那位拍贯了政教片的导演排出的商业战争片值得吐槽的地方太多，王梓钧既然看到了，自然要去改变它。
首先是增加惨烈厮杀的战斗场面，略微减少爱情戏，而且场景切换不能太跳跃，最终的突围是亮点，可以说是能调动观众情绪的大**，原片之中居然一笔带过，实在是浪费！至于结局，自然要拍拍委员长的马屁，把其下令处死余程万拍成诸葛亮挥泪斩马谡，而余程万违抗军令丢弃阵地，也要弄成被部下强行架着突围。
反正王梓钧就准备拍成四个字——热血、煽情，让观众时而热血沸腾，时候热泪盈眶，至于爱情戏，那不过是个点缀而已。
这部电影在大陆上映前曾一度被看好，可是由于各种原因，票房十分悲剧，但看过的人在私底下的评价却是很高的。（除了宣传力度不够外，《喋血孤城》的档期悲剧得不行，被一大堆高宣传商业片围剿。）
放在这个时代，王梓钧如果弄出一部这样的战争大片，根本就不用担心票房，只是想拍成自己心中想象的那种感觉的话，拍摄预算至少在千万以上，把现在的王梓钧卖了也拿不出来。
电影成本1000万台币是什么概念？现在的香港年度票房冠军的票房才100万多港元，折合台币六七百万。即便是大制作，其投资也不会超过两三百万新台币。
若是王梓钧把预算公布出去，恐怕会直接被人当成傻子笑话——成本比冠军票房还高那么多，怕是投多少赔多少！
永远别小看观众的消费能力，别人李连杰80年代的《少林寺》，门票1毛钱，累积起来居然达到了一亿多。按当时大陆十亿人来算，男女老幼全算是，每人看一场才能达到这个数。
王梓钧依稀记得，几年之后，台湾有一部极为凶残的低成本文艺片，在台本土就狂卷票房4000多万，让港台两地的电影人跌碎一地的眼镜。
剧本创作的时候，王梓钧对于一些细节不得不去问老爹。
王贤致说：“你写这些，一定要把日本人的化学武器写出来，他们不仅使用芥子气，还在城里传播鼠疫，听说过去了好多年常德的百姓都还在受折磨。“
“我会的。”王梓钧写得很细，七八个小时下来才写两个场景。一想到拍摄时那些爆破场面他就一阵头疼，而且现在战争片的战场多是道具布景，王梓钧觉得很假，他想实景拍摄。
哎，算了，先把剧本写出来，拍摄的问题以后再想吧。
……
庆功酒会是在郑镇坤别墅里举行的，海山唱片在台北的所有艺人都参加了，还有诸如左宏元之类的幕后人员。香港、台湾，乃至东南亚一带的华人媒体也来了不少。
当王梓钧和郑镇坤一起在楼上谈完演唱会细节下楼的时候，大厅里镁光灯骤闪，晃得人睁不开眼睛。
如果说发唱片之前王梓钧还只能算个有潜力的歌坛新锐，那么现在已经是一战而定，成为大腕级人物。摇滚教主和现代民歌之父的名头不是白给的，除了台湾以外，新加坡和马来西亚，不管是正式场合还是私底下聚会，必唱王梓钧的歌。
王梓钧早就对媒体应付自如，丝毫不像刚出道几个月的新人，不时的还摆着造型供记者拍照。
“王先生，听说你刚刚拍完琼瑶的电影，以后是不是会往影坛发展？”香港《明报》的一个女记者率先提问。
王梓钧看了她一眼，反问道：“你是《明报》电影版的记者么？”
“是的，有什么问题吗？”女记者不解道。
“没什么。”王梓钧笑道，“下次回香港的时候，麻烦你帮忙给亦舒带个信，就说上次她的评论我看到了，多谢夸奖。”
上次亦舒从台湾回去，写的专栏文章里，居然说王梓钧恃才傲物，脸上带笑，骨子里却带着看不起人的狂妄，把他从里到外给狠狠地剖析了一番。说实话，王梓钧看了文章后觉得女人的直觉真可怕。
女记者忍不住笑道：“好的，我给转达的。不过，王先生你还没回答我刚才的问题呢。”
“有进入影坛的想法。”王梓钧开玩笑说，“说不定下部戏还是我自导自演的。”
这话说出来自然没人信，都一笑置之。
《台视周刊》的记者问：“王先生你上次出了专辑后，就一直没有出过新歌，也没有参加过演出秀。是因为像外界传的那样，你肺部受伤不能唱歌了吗？”
郑镇坤抢先说道：“这完全是谣言，前段时间梓钧确实在休养，不过现在伤已经完全好了。今天除了庆祝唱片大卖之外，还有一个事就是宣布下个星期将举行王梓钧台北个人演唱会。”
一听王梓钧举行演唱会，那些记者立即询问详细情况，郑镇坤和王梓钧被缠了好一阵才摆脱。
之后，郑镇坤带着王梓钧开始介绍来客，骆明道、庄奴、谢雷、姚苏蓉、尤雅、甄妮……一个个只停留在记忆中的名人出来，让王梓钧应接不暇。
“你好，我是凤飞飞。”一个带着圆礼帽的美女主动和王梓钧打召唤。
“你好。”王梓钧对她可是如雷贯耳。七十年代台湾乐坛名头最响的有两位，那就是邓丽君和凤飞飞。时隔多年之后，网络上邓粉和凤迷不断的互相攻击，爆出两人大量的“丑闻”，令酱油党大呼过瘾。
“梓钧，飞飞歌唱得不错。”刘家昌和王梓钧勾肩搭背，算是向他引荐新人了。
凤飞飞和邓丽君两人都在刘家昌手下学习过唱歌，与邓丽君的天赋相对的，是凤飞飞的勤奋和努力，让刘家昌记忆深刻。
虽说凤飞飞背弃海山，跳槽歌林唱片的事做得不地道，但也不能抹杀她的努力和执着。