孙文妍老师谈古筝作曲与古筝教学
孙老师说：近日我参加了上海音乐学院民乐弹拨乐组的招生考试工作。初试有11位来自全国各地的古筝考生有十余架不同厂家制作的古筝可以说这在一定程度上表现了古筝现阶段展的动向古筝展的现状。
考生弹奏的大多是专业作曲家创作或改编的筝曲。古筝作曲领域里有专业作曲家的介入是件很值得庆幸的事情。专业作曲家在技术方面不受传统束缚在技巧方面富有创造性。他们写出的作品在表现的内容方面、思想方面比起非专业作曲家的作品表现的要深要广。
大家都比较信赖专业作曲家他们有着权威的地位。学生弹奏他们的曲目心里会比较踏实在思想上也比较容易准确把握。作曲家个人的审美倾向、艺术思想以及对古筝的看法及熟悉程度实际上都对古筝起着引领和导向的作用。
这次考试看到很多专业作曲家写的东西好过非专业的很多。的确很可喜比如拓展技巧、表现功能等等。但也有个问题要思考。比如古筝这个乐器它是“仁智之器”所谓“仁智之器”就是有德行的人来演奏古筝。所以象叶栋教授破译的唐代筝曲他的这本曲集到日本去了名字就叫做《仁智要录》这个标题和我们过去的称呼“仁智之器”是相对应的。我想古筝的音乐应该是中正平和的。我们过去弹的一些传统的东西也是的它比较细腻音色比较淳厚整个演奏者是心平气和的。我主张这样的审美。
古筝这个乐器表现功能是比较多的。右手的弹拨加左手的吟按滑可以表现丰富的思想感情。由于弦数及五声音阶的排列通过扫弦、扫摇等新技法在表现比较张扬的情绪方面也有它的特点。中阮、琵琶、古琴在表现力方面不及它。
我觉得现在有些作曲家为突破传统美学作了很多探索和追求有些新作品是比较张扬的。他们通过音阶里音程关系的变更离开了汉族的调性、旋律创作了新的语汇。这个呢从老百姓方面来讲从弹奏的普通人来讲还是比较陌生的。甚至作曲时觉得弦不够了还要敲击古筝夸张的比较厉害了。这些把古筝能张扬的部分充分的表达出来了。
这次考试中集中听了考生的演奏也感到在古筝的制作方面为了适应这些新曲子的需要厂家把码子做的高高的岳山做的高高的声音一味求亮、求脆甚至感觉到有点“炸”了。感觉古筝原来的、本质上的一些东西给湮没了比如婉约、中和。我觉得古筝的整个性格现在在变化这是一个问题。
一方面要拓展古筝的表现功能另一方面有些好的东西我们也要争取把它保留下来包括作曲家在内的都应该注意到这个问题。
另外在教学中先可喜的是学生有进步了和我们当年二十世纪五、六十年代的水准那是大大提升了。我们当时（1965年）最高水平大概就是《战台风》了。现在一部分学生的水准的确是很高的。演奏技巧、技艺方法、表现能力都大大提升了。
但是有些现象也不得不注意的。音乐几大要素：音高、音质、音色等在现在的教学中有些偏废了特别在音色上的偏废是比较厉害的。有个别考生完全是在用噪音弹他的遥指全都是噪音。整曲子一半以上的音是噪音乐音都被掩盖了。还有在音色上也是只求张扬的。不控制音色不管音色的品位。而我觉得音色是灵魂。要控制好音色是要有一整套的技法来学习掌握的。作为专业教师要注意这方面的研究。
现在的风气是曲子要弹大表现幅度要大。为了追求所谓的表现幅度。有些学生在音量方面不恰当的提的很大。还有是把乐句给拆开来了。听了觉得没有逻辑性了。就是因为想要幅度大想要张扬。古筝美的方面传统美学的东西都给丢掉了。要注意这些情况。
孙老师说：近日我参加了上海音乐学院民乐弹拨乐组的招生考试工作。初试有11位来自全国各地的古筝考生有十余架不同厂家制作的古筝可以说这在一定程度上表现了古筝现阶段展的动向古筝展的现状。
考生弹奏的大多是专业作曲家创作或改编的筝曲。古筝作曲领域里有专业作曲家的介入是件很值得庆幸的事情。专业作曲家在技术方面不受传统束缚在技巧方面富有创造性。他们写出的作品在表现的内容方面、思想方面比起非专业作曲家的作品表现的要深要广。
大家都比较信赖专业作曲家他们有着权威的地位。学生弹奏他们的曲目心里会比较踏实在思想上也比较容易准确把握。作曲家个人的审美倾向、艺术思想以及对古筝的看法及熟悉程度实际上都对古筝起着引领和导向的作用。
这次考试看到很多专业作曲家写的东西好过非专业的很多。的确很可喜比如拓展技巧、表现功能等等。但也有个问题要思考。比如古筝这个乐器它是“仁智之器”所谓“仁智之器”就是有德行的人来演奏古筝。所以象叶栋教授破译的唐代筝曲他的这本曲集到日本去了名字就叫做《仁智要录》这个标题和我们过去的称呼“仁智之器”是相对应的。我想古筝的音乐应该是中正平和的。我们过去弹的一些传统的东西也是的它比较细腻音色比较淳厚整个演奏者是心平气和的。我主张这样的审美。
古筝这个乐器表现功能是比较多的。右手的弹拨加左手的吟按滑可以表现丰富的思想感情。由于弦数及五声音阶的排列通过扫弦、扫摇等新技法在表现比较张扬的情绪方面也有它的特点。中阮、琵琶、古琴在表现力方面不及它。
我觉得现在有些作曲家为突破传统美学作了很多探索和追求有些新作品是比较张扬的。他们通过音阶里音程关系的变更离开了汉族的调性、旋律创作了新的语汇。这个呢从老百姓方面来讲从弹奏的普通人来讲还是比较陌生的。甚至作曲时觉得弦不够了还要敲击古筝夸张的比较厉害了。这些把古筝能张扬的部分充分的表达出来了。
这次考试中集中听了考生的演奏也感到在古筝的制作方面为了适应这些新曲子的需要厂家把码子做的高高的岳山做的高高的声音一味求亮、求脆甚至感觉到有点“炸”了。感觉古筝原来的、本质上的一些东西给湮没了比如婉约、中和。我觉得古筝的整个性格现在在变化这是一个问题。
一方面要拓展古筝的表现功能另一方面有些好的东西我们也要争取把它保留下来包括作曲家在内的都应该注意到这个问题。
另外在教学中先可喜的是学生有进步了和我们当年二十世纪五、六十年代的水准那是大大提升了。我们当时（1965年）最高水平大概就是《战台风》了。现在一部分学生的水准的确是很高的。演奏技巧、技艺方法、表现能力都大大提升了。
但是有些现象也不得不注意的。音乐几大要素：音高、音质、音色等在现在的教学中有些偏废了特别在音色上的偏废是比较厉害的。有个别考生完全是在用噪音弹他的遥指全都是噪音。整曲子一半以上的音是噪音乐音都被掩盖了。还有在音色上也是只求张扬的。不控制音色不管音色的品位。而我觉得音色是灵魂。要控制好音色是要有一整套的技法来学习掌握的。作为专业教师要注意这方面的研究。
现在的风气是曲子要弹大表现幅度要大。为了追求所谓的表现幅度。有些学生在音量方面不恰当的提的很大。还有是把乐句给拆开来了。听了觉得没有逻辑性了。就是因为想要幅度大想要张扬。古筝美的方面传统美学的东西都给丢掉了。要注意这些情况。