芃芃最终没有写那段拗口的句子，但是新日记内容也没有好到哪儿去，还是一句话，而且在张重看来还不如写晚上吃了什么。
【今天星期五啦，好开心。】
这就是二零二二年九月十六日，张芃芃日记的全部内容。
她写的内容，还没有日期和天气的字数多。
张重给她买的日记本，是那种普通的日记本，日期天气什么都要自己写。
打开日记，一眼看过去，打头的日期天气一行比下面正文还要长一截。
第二天，张重跟许雨涵就带芃芃去了燕京。
现在芃芃已经在央美上课，天天跟工作室的那些师哥师姐们混。
大学校园里面难得能看到芃芃这么大的小姑娘，所以工作室的那些哥哥姐姐们都挺喜欢她的，更别说她是张重的女儿，还是吴子云的学生。
芃芃性格活泼招人喜欢，在央美也混得如鱼得水。
有时候何如初也会从国画院那边过来找张重，或者是邀他到国画院那边喝喝茶。
许雨涵呢，闲着也是闲着，既然是回到了央美，干脆就当自己是研究生了，也默默地跟着提升自己。
“我听说《活着》在国外的销量也挺好的？”梁晓抱着个茶杯，问道。
张重只要到国画院这边来喝茶，许海跟梁晓两个也肯定是必到的。
几个人在一起也没什么固定聊的，基本上聊到什么就是什么，刚才许海提到了《活着》，梁晓就跟着问了一句。
张重点了点头，“嗯，虽然跟《沙丘》之类的小说不能比，但是也比《平凡的世界》要卖得更好一些。”
他是作者，当然对作品的销售数据了解一些。
其实《活着》在国外卖得好，也是分地区的，其中北美和法国是销量最高的地方，这本书在法国一个国家已经卖了一百多万本，这是一个非常可怕的数字，毕竟法国只是一个人口不到七千万的国家。
而且法国人向来是一个自信心无穷的国家，特别是对于文学和艺术方面，他们天生就比其他国家要更加傲娇一些，只有德国人经常会嘲笑他们。
不过看起来《活着》特别对他们的胃口，数据是不会骗人的。
而经常会嘲笑法国的法国却不同。
德国人口八千多万，比法国还要多一千多万，但是《活着》在德国也才卖出了四十多万本，跟法国销量差距很大。
这就是法国人跟德国人阅读习惯之间的区别了。
《活着》的语言风格简练——甚至可以说是简单，很少有那种长长的句子，更多的是一个一个短句。
这样的语言风格，可以让法国人爱上，却很难获得德国人的喜爱。
倒是之前的《变形记》尤为令德国人偏爱。
而德国人之所以喜欢，就是因为这篇小说里面非常晦涩的语言形式，即便是德国人自己也很难读得懂。
很多德国人养成了一种阅读习惯，读起来比较难的，肯定就是艺术水平比较高的。
特别是《变形记》虽然读起来比较晦涩，但是磕磕绊绊读完了之后，竟然又能若有所得，让许多德国人惊为天人。
这不就是德意志文学的精髓所在嘛！
在文字中失去方向，在文意中陷入晕厥，在眩晕中触摸天空。
多么美妙的感觉，这恐怕就是艺术吧。
其实调侃归调侃，每个国家，甚至每个地方再细化到每个人，都有属于自己的阅读习惯，一切东西只要冠以艺术之名头，就必然会引起争议。
让每个人都喜欢的东西至今还不存在，即便是出现了，那这样的东西也不会是艺术。
许海笑着说道，“艺术有地方性，但也有共通性，你看那些外国人虽然看不懂我的字，但是不也挺喜欢的么？”
梁晓看许海自夸，就揶揄道，“也就是外国人看不懂，才能被你忽悠。”
“老梁你这话就肤浅了，艺术怎么能用看懂和看不懂来分呢？艺术是要靠感觉的，感觉对了，艺术就有了。”
“嘁。”梁晓对许海的话嗤之以鼻，“上次有个人说你的字颠背传统书法，哗众取宠。你还记得你怎么骂的来着？”
许海头一昂，“当然记得，那家伙屁都不懂。毛笔都拿不好的玩意，竟然也敢对我的字指手画脚？”
梁晓耸了耸肩膀，“双标了吧。”
张重看眼前这两位斗嘴，也不禁笑了起来。艺术家也是普通人，挥毫泼墨的是这些艺术家，讪牙闲嗑的也是这些艺术家。
他们在斗嘴的时候，张重和何如初两人往往都是笑而不语，早已见怪不怪。等到他们吵得差不多了，何如初才笑着说道，“《活着》这本书我看了好几遍，确实十分感慨。看这书的时候，我倒是想起来王忆和李思齐这一派的文学著作。感受伤痕，挖掘伤痕，凸显伤痕。不过不同的是，《活着》显然有跟那些作品大不相同的地方，我在《活着》中能看到伤痕带来的力量，而不完全是怨尤和悲愤。”
如果王忆知道何如初把他跟李思齐放到一起，估计要气炸。不过也没办法，即便王忆再不愿意跟李思齐“同流合污”，李思齐在华夏圈中也是伤痕文学的一个烙印。
这个烙印不管好坏，都已经烙上了，去不掉了。
至于《活着》，当然跟伤痕文学大有不同。
不过还是有人将《活着》跟伤痕文学联系到一起，是因为书中确实有很多控诉。
而且有些人认为，《活着》里面的悲惨命运是因为政治而不是命运本身，这一点跟伤痕文学的实质差不多。
张重从来都没有为作品标榜过某种名头，更没有可以跟某一文学流派沾染联系。
他始终认为，所谓的文学标签，留给旁人去研究，去化解，这都是没有问题的。
但是当作家本人把自己局限在某一文学流派中的时候，还是会失了分寸。
文学的核心，还是要表述自己。
不管是从内心出发，还是从读者出发，最根本的还是要回归到表述自己内心冲动上面来。
即便是王忆、庄语他们，也从来只是坚持，而不是固执。
【今天星期五啦，好开心。】
这就是二零二二年九月十六日，张芃芃日记的全部内容。
她写的内容，还没有日期和天气的字数多。
张重给她买的日记本，是那种普通的日记本，日期天气什么都要自己写。
打开日记，一眼看过去，打头的日期天气一行比下面正文还要长一截。
第二天，张重跟许雨涵就带芃芃去了燕京。
现在芃芃已经在央美上课，天天跟工作室的那些师哥师姐们混。
大学校园里面难得能看到芃芃这么大的小姑娘，所以工作室的那些哥哥姐姐们都挺喜欢她的，更别说她是张重的女儿，还是吴子云的学生。
芃芃性格活泼招人喜欢，在央美也混得如鱼得水。
有时候何如初也会从国画院那边过来找张重，或者是邀他到国画院那边喝喝茶。
许雨涵呢，闲着也是闲着，既然是回到了央美，干脆就当自己是研究生了，也默默地跟着提升自己。
“我听说《活着》在国外的销量也挺好的？”梁晓抱着个茶杯，问道。
张重只要到国画院这边来喝茶，许海跟梁晓两个也肯定是必到的。
几个人在一起也没什么固定聊的，基本上聊到什么就是什么，刚才许海提到了《活着》，梁晓就跟着问了一句。
张重点了点头，“嗯，虽然跟《沙丘》之类的小说不能比，但是也比《平凡的世界》要卖得更好一些。”
他是作者，当然对作品的销售数据了解一些。
其实《活着》在国外卖得好，也是分地区的，其中北美和法国是销量最高的地方，这本书在法国一个国家已经卖了一百多万本，这是一个非常可怕的数字，毕竟法国只是一个人口不到七千万的国家。
而且法国人向来是一个自信心无穷的国家，特别是对于文学和艺术方面，他们天生就比其他国家要更加傲娇一些，只有德国人经常会嘲笑他们。
不过看起来《活着》特别对他们的胃口，数据是不会骗人的。
而经常会嘲笑法国的法国却不同。
德国人口八千多万，比法国还要多一千多万，但是《活着》在德国也才卖出了四十多万本，跟法国销量差距很大。
这就是法国人跟德国人阅读习惯之间的区别了。
《活着》的语言风格简练——甚至可以说是简单，很少有那种长长的句子，更多的是一个一个短句。
这样的语言风格，可以让法国人爱上，却很难获得德国人的喜爱。
倒是之前的《变形记》尤为令德国人偏爱。
而德国人之所以喜欢，就是因为这篇小说里面非常晦涩的语言形式，即便是德国人自己也很难读得懂。
很多德国人养成了一种阅读习惯，读起来比较难的，肯定就是艺术水平比较高的。
特别是《变形记》虽然读起来比较晦涩，但是磕磕绊绊读完了之后，竟然又能若有所得，让许多德国人惊为天人。
这不就是德意志文学的精髓所在嘛！
在文字中失去方向，在文意中陷入晕厥，在眩晕中触摸天空。
多么美妙的感觉，这恐怕就是艺术吧。
其实调侃归调侃，每个国家，甚至每个地方再细化到每个人，都有属于自己的阅读习惯，一切东西只要冠以艺术之名头，就必然会引起争议。
让每个人都喜欢的东西至今还不存在，即便是出现了，那这样的东西也不会是艺术。
许海笑着说道，“艺术有地方性，但也有共通性，你看那些外国人虽然看不懂我的字，但是不也挺喜欢的么？”
梁晓看许海自夸，就揶揄道，“也就是外国人看不懂，才能被你忽悠。”
“老梁你这话就肤浅了，艺术怎么能用看懂和看不懂来分呢？艺术是要靠感觉的，感觉对了，艺术就有了。”
“嘁。”梁晓对许海的话嗤之以鼻，“上次有个人说你的字颠背传统书法，哗众取宠。你还记得你怎么骂的来着？”
许海头一昂，“当然记得，那家伙屁都不懂。毛笔都拿不好的玩意，竟然也敢对我的字指手画脚？”
梁晓耸了耸肩膀，“双标了吧。”
张重看眼前这两位斗嘴，也不禁笑了起来。艺术家也是普通人，挥毫泼墨的是这些艺术家，讪牙闲嗑的也是这些艺术家。
他们在斗嘴的时候，张重和何如初两人往往都是笑而不语，早已见怪不怪。等到他们吵得差不多了，何如初才笑着说道，“《活着》这本书我看了好几遍，确实十分感慨。看这书的时候，我倒是想起来王忆和李思齐这一派的文学著作。感受伤痕，挖掘伤痕，凸显伤痕。不过不同的是，《活着》显然有跟那些作品大不相同的地方，我在《活着》中能看到伤痕带来的力量，而不完全是怨尤和悲愤。”
如果王忆知道何如初把他跟李思齐放到一起，估计要气炸。不过也没办法，即便王忆再不愿意跟李思齐“同流合污”，李思齐在华夏圈中也是伤痕文学的一个烙印。
这个烙印不管好坏，都已经烙上了，去不掉了。
至于《活着》，当然跟伤痕文学大有不同。
不过还是有人将《活着》跟伤痕文学联系到一起，是因为书中确实有很多控诉。
而且有些人认为，《活着》里面的悲惨命运是因为政治而不是命运本身，这一点跟伤痕文学的实质差不多。
张重从来都没有为作品标榜过某种名头，更没有可以跟某一文学流派沾染联系。
他始终认为，所谓的文学标签，留给旁人去研究，去化解，这都是没有问题的。
但是当作家本人把自己局限在某一文学流派中的时候，还是会失了分寸。
文学的核心，还是要表述自己。
不管是从内心出发，还是从读者出发，最根本的还是要回归到表述自己内心冲动上面来。
即便是王忆、庄语他们，也从来只是坚持，而不是固执。