沈旭东不是一点改动都没有…
他写的康敏按照原著走，不是那种潘金莲…
康敏的性格其实很契合文学上的一个母题，叫引诱遭拒反诬陷！
潘金莲不是啊！
潘金莲只是荡妇而已——这婆娘倒诸般好，为头的爱偷汉子。有诗为证：金莲容貌更堪题，笑蹙春山八字眉。若遇风流清子弟，等闲云雨便偷期。
康敏呢？
自恋、偏激、狠毒，她害萧峰，仅仅是因为萧峰在洛阳百花会少看来她一眼，她报复段正淳的方式是要宰了他！
美色只是她的复仇道具罢了…
为什么要特意写这个？
因为…记忆力有这段：金庸先生说过对《天龙八部》里的康敏形象不满，特别说了‘塑造成了潘金莲式的人物’…
即便这样，沈旭东还是很着急…
毕竟邮件、短信发过去两天了，没有回应。
都准备干点别的了！
然后接到了电话，不是张继忠自己，是《天龙八部》的总编剧戴明宇老师拨来的，直接说了‘欢迎师弟们加盟《天龙八部》编剧团队！’
沈旭东当然是各种感谢…
对了，戴明宇是96级中戏导演系的，算是世家出身——人家大学时候就跟着梁左老师编剧《我爱我家》了！
……
大一就接到《天龙八部》的编剧工作，这意味着什么？
至少在编剧这个小圈子里，赵林海、廖高翔、赵新包括沈旭东，四人出名了！
编剧圈子很小的。
有人形容编剧在剧组的地位：除了制片、导演、演员、后期、灯光、道具、场记、剧务、摄像、配音、场务、美术、特效、替身、录音以外无出其右者…
也就是垫底的存在。
怎么讲呢，扑街不报团的话，真的一点话语权都没有了！
对了，什么样的编剧最牛？
写一个巨牛的剧本？
不是，而是你跟了一个大牌演员。
基本上大牌演员都会带俩编剧进组负责给自己加戏，导演根本镇不住场子，剧本被临时一改再改，改的不好没关系，因为大牌会帮这两个编剧据理力争，导演说话都不好使。
所以原编剧被艹了个爽，这俩搁组编剧改了个爽，堪称中国影史上编剧的高光时刻…
当然，编剧最重要的是有本事，编剧奋斗的过程其实就是口碑逐渐积累的过程。
如果每次跟你合作的制片人，导演，投资方都对你赞不绝口，觉得你特别超值，那他们下次还会找你，也会介绍别的机会给你。
但话又说回来，你没名没分，谁用你？
所以，起步很关键！
沈旭东的起步就很好，连带着宿舍其他三人起步也不一样了——《天龙八部》编剧！
张继忠的金庸剧算是时下最热门的剧集…
能混到这个剧组做编剧，这个起步绝了！
虽然接到的只是十集内容——从第十一章道第二十一章的内容。
就是段誉被鸠摩智点了穴道带离大理到乔峰与阿朱雁门关定亲…
所以，当然那请客…
……
“其实还挺难的——很多原创台词既要与原著台词在文风上保持一致，又要在含意上做到古今通识，可谓带着镇铐跳舞…”
“金庸的风格不好模仿的。”
“金庸的作品多采用白描的手法，文字绝不刻意追求华丽，更是很少抒情。再跌宕起伏的剧情，金老讲的也是平平淡淡，唯有细品，才知隽永。”
“相比较来讲，其实古龙的风格最好模仿！”
餐桌上，一群人聊起了《天龙》的编剧工作…
“我觉得最难的是97版《天龙八部》珠玉在前…”
几个人都沉默了…
沈旭东插了一句：“我觉得黄日华演的不咋地…”
“啊？”
“黄日华演的不咋地？”
“港版的《天龙八部》乔峰是教科书式的英雄，你们还记得《天龙八部》的开篇吗？开篇就是丐帮弟子闯西夏皇宫，遭遇四大恶人，眼瞅着敌不过了，乔峰出场，空中施展降龙十八掌，将恶人西夏兵通通打退。手下用四十五度仰望高呼：帮主！这是非常典型的英雄出场！”
“也正因为如此，所以有大量人物互动戏份，强调情感的表达，于是体现在影视上，就是大量的特写、大特写，中景类似这样的镜头。”
“高大雄伟，正气凛然的形象，把这个形象命名为乔峰。而真实的乔峰，在全书的绝大多时候，都不是为正义斗争，而是与命运在斗争，他是狠辣的，所以能说出‘狗杂种第一个拿你来开杀戒“这样的狠戾的台词。”
“黄日华版本的乔峰正气太强了，几乎脱离“命运“的核心思想…要知道乔峰这个人物原型是按照古希腊悲剧式男主塑造的，和命运抗争然后走向悲剧的结局！”
顿了顿，沈旭东补充一句：“不过TVB《天龙八部》确实经典之作…无论是灯光、摄影，即便是改编，那也编的很好看！只不过他的乔峰跟书里的差别太大了！书里的乔峰，七岁就敢杀黑心大夫！”
乔峰跟阿朱说了这个事，七岁那年，不声不响的刺杀了欺辱母亲的黑心大夫，其计划之周，隐忍之甚，下手之果决，让阿朱惊了一身冷汗！
你很难想象黄日华版的乔峰会干出这种事！
赵林海也道：“对对对，原著里说了：丐帮虽是江湖上第一大帮，但帮中群豪都是化子，终究不是什么讲究礼仪的上流人物，所以乔峰肯定是匪气多过正气的！”
“那…这么说，我们有机会超过港版？”
“哪有那么容易…即便演员弄好了，摄影、灯光、镜头运镜啥的也难…”
“运镜？”
“电视屏幕就这么大，很多乡下还是黑白电视，分辨率很低的，根本没法超过6个人同时出场…所以TVB拍摄的武侠，有很多特写镜头，甚至不会给演员全身像…观众看起来舒服！从《笑傲江湖》来看，张继忠做的金庸剧特喜欢大全景、远景镜头…这对观众来说很不友好！”
“我靠，你…居然想到了这个层面？”
“…”
沈旭东不知道该怎么没回答…
这都是后人总结的东西！
大胡子版金庸剧，打斗戏基本都是‘镜头哗啦转到面部，然后一阵风将头发吹散，定格几秒钟，然后伴随着沙尘暴突然开打’…
有时候甚至怀疑《水浒传》是不是张继忠制作的，怎么武松打虎就没有就慢动作定格？
至于外景啥的…
如果服装，调色，演员的表演跟不上，外景很容易抢戏的！
包括《笑傲江湖》里的琴瑟和鸣，刘正风、曲阳各自坐在山川上，意境悠远…
但这尼玛不是照片啊！
电视是动态的，以人物和故事为主…
好看是好看了，但景色太大，人物太渺小，电视机屏幕也才那么大点，显得很空虚…
你得饱满充实啊！
这也是很多人说‘我是来看武侠的，不是看旅游指南的’原因…
做得最好的其实是《权力的游戏》，《权力的游戏》不缺钱，也很少用实景，一旦采用实地外景的时候都是压低了色调的，让你隐隐约约有弘大的感觉，却又对外景没有具体的印象，避免外景抢戏…
廖高翔摆手：“反正我们只负责写剧本…做好分内的工作就行了！”
“我就是随口吐槽一下…”
……
结完账，同学们各自回宿舍。
四人组也准备回宿舍，廖高翔突然道：“我有点事…”
“又去找唐妍？”赵林海劝他：“你小心点，感觉你有点陷进去了！”
沈旭东不为所动…
管他屁事，反正他大学期间不准备谈对象——谈对象哪有搞钱有意思？
“陷个毛，我这不是无聊嘛…”
廖高翔想解释一下…
赵新打断他：“去吧，祝你今晚不回来！”
“老四，你有什么嘱咐嘛？”
“…二哥，答应我，不要做舔狗！”
“舔狗？”
“不顾一切去讨好他人的人，《天龙八部》里的游坦之就是典型的舔狗！”
廖高翔黑着脸离开…
没来由的，赵林海感慨一句：“大学生果然还是应该追求爱情啊！”
沈旭东福至心灵，来了一句：“爱对了是爱情，爱错了是青春？”
“…哟，你很懂嘛？那强jian呢？”
赵新接话：“错了进牢房，对了，就能结婚！”
“…”
沈旭东有点无语，这玩意是一回事吗？
他写的康敏按照原著走，不是那种潘金莲…
康敏的性格其实很契合文学上的一个母题，叫引诱遭拒反诬陷！
潘金莲不是啊！
潘金莲只是荡妇而已——这婆娘倒诸般好，为头的爱偷汉子。有诗为证：金莲容貌更堪题，笑蹙春山八字眉。若遇风流清子弟，等闲云雨便偷期。
康敏呢？
自恋、偏激、狠毒，她害萧峰，仅仅是因为萧峰在洛阳百花会少看来她一眼，她报复段正淳的方式是要宰了他！
美色只是她的复仇道具罢了…
为什么要特意写这个？
因为…记忆力有这段：金庸先生说过对《天龙八部》里的康敏形象不满，特别说了‘塑造成了潘金莲式的人物’…
即便这样，沈旭东还是很着急…
毕竟邮件、短信发过去两天了，没有回应。
都准备干点别的了！
然后接到了电话，不是张继忠自己，是《天龙八部》的总编剧戴明宇老师拨来的，直接说了‘欢迎师弟们加盟《天龙八部》编剧团队！’
沈旭东当然是各种感谢…
对了，戴明宇是96级中戏导演系的，算是世家出身——人家大学时候就跟着梁左老师编剧《我爱我家》了！
……
大一就接到《天龙八部》的编剧工作，这意味着什么？
至少在编剧这个小圈子里，赵林海、廖高翔、赵新包括沈旭东，四人出名了！
编剧圈子很小的。
有人形容编剧在剧组的地位：除了制片、导演、演员、后期、灯光、道具、场记、剧务、摄像、配音、场务、美术、特效、替身、录音以外无出其右者…
也就是垫底的存在。
怎么讲呢，扑街不报团的话，真的一点话语权都没有了！
对了，什么样的编剧最牛？
写一个巨牛的剧本？
不是，而是你跟了一个大牌演员。
基本上大牌演员都会带俩编剧进组负责给自己加戏，导演根本镇不住场子，剧本被临时一改再改，改的不好没关系，因为大牌会帮这两个编剧据理力争，导演说话都不好使。
所以原编剧被艹了个爽，这俩搁组编剧改了个爽，堪称中国影史上编剧的高光时刻…
当然，编剧最重要的是有本事，编剧奋斗的过程其实就是口碑逐渐积累的过程。
如果每次跟你合作的制片人，导演，投资方都对你赞不绝口，觉得你特别超值，那他们下次还会找你，也会介绍别的机会给你。
但话又说回来，你没名没分，谁用你？
所以，起步很关键！
沈旭东的起步就很好，连带着宿舍其他三人起步也不一样了——《天龙八部》编剧！
张继忠的金庸剧算是时下最热门的剧集…
能混到这个剧组做编剧，这个起步绝了！
虽然接到的只是十集内容——从第十一章道第二十一章的内容。
就是段誉被鸠摩智点了穴道带离大理到乔峰与阿朱雁门关定亲…
所以，当然那请客…
……
“其实还挺难的——很多原创台词既要与原著台词在文风上保持一致，又要在含意上做到古今通识，可谓带着镇铐跳舞…”
“金庸的风格不好模仿的。”
“金庸的作品多采用白描的手法，文字绝不刻意追求华丽，更是很少抒情。再跌宕起伏的剧情，金老讲的也是平平淡淡，唯有细品，才知隽永。”
“相比较来讲，其实古龙的风格最好模仿！”
餐桌上，一群人聊起了《天龙》的编剧工作…
“我觉得最难的是97版《天龙八部》珠玉在前…”
几个人都沉默了…
沈旭东插了一句：“我觉得黄日华演的不咋地…”
“啊？”
“黄日华演的不咋地？”
“港版的《天龙八部》乔峰是教科书式的英雄，你们还记得《天龙八部》的开篇吗？开篇就是丐帮弟子闯西夏皇宫，遭遇四大恶人，眼瞅着敌不过了，乔峰出场，空中施展降龙十八掌，将恶人西夏兵通通打退。手下用四十五度仰望高呼：帮主！这是非常典型的英雄出场！”
“也正因为如此，所以有大量人物互动戏份，强调情感的表达，于是体现在影视上，就是大量的特写、大特写，中景类似这样的镜头。”
“高大雄伟，正气凛然的形象，把这个形象命名为乔峰。而真实的乔峰，在全书的绝大多时候，都不是为正义斗争，而是与命运在斗争，他是狠辣的，所以能说出‘狗杂种第一个拿你来开杀戒“这样的狠戾的台词。”
“黄日华版本的乔峰正气太强了，几乎脱离“命运“的核心思想…要知道乔峰这个人物原型是按照古希腊悲剧式男主塑造的，和命运抗争然后走向悲剧的结局！”
顿了顿，沈旭东补充一句：“不过TVB《天龙八部》确实经典之作…无论是灯光、摄影，即便是改编，那也编的很好看！只不过他的乔峰跟书里的差别太大了！书里的乔峰，七岁就敢杀黑心大夫！”
乔峰跟阿朱说了这个事，七岁那年，不声不响的刺杀了欺辱母亲的黑心大夫，其计划之周，隐忍之甚，下手之果决，让阿朱惊了一身冷汗！
你很难想象黄日华版的乔峰会干出这种事！
赵林海也道：“对对对，原著里说了：丐帮虽是江湖上第一大帮，但帮中群豪都是化子，终究不是什么讲究礼仪的上流人物，所以乔峰肯定是匪气多过正气的！”
“那…这么说，我们有机会超过港版？”
“哪有那么容易…即便演员弄好了，摄影、灯光、镜头运镜啥的也难…”
“运镜？”
“电视屏幕就这么大，很多乡下还是黑白电视，分辨率很低的，根本没法超过6个人同时出场…所以TVB拍摄的武侠，有很多特写镜头，甚至不会给演员全身像…观众看起来舒服！从《笑傲江湖》来看，张继忠做的金庸剧特喜欢大全景、远景镜头…这对观众来说很不友好！”
“我靠，你…居然想到了这个层面？”
“…”
沈旭东不知道该怎么没回答…
这都是后人总结的东西！
大胡子版金庸剧，打斗戏基本都是‘镜头哗啦转到面部，然后一阵风将头发吹散，定格几秒钟，然后伴随着沙尘暴突然开打’…
有时候甚至怀疑《水浒传》是不是张继忠制作的，怎么武松打虎就没有就慢动作定格？
至于外景啥的…
如果服装，调色，演员的表演跟不上，外景很容易抢戏的！
包括《笑傲江湖》里的琴瑟和鸣，刘正风、曲阳各自坐在山川上，意境悠远…
但这尼玛不是照片啊！
电视是动态的，以人物和故事为主…
好看是好看了，但景色太大，人物太渺小，电视机屏幕也才那么大点，显得很空虚…
你得饱满充实啊！
这也是很多人说‘我是来看武侠的，不是看旅游指南的’原因…
做得最好的其实是《权力的游戏》，《权力的游戏》不缺钱，也很少用实景，一旦采用实地外景的时候都是压低了色调的，让你隐隐约约有弘大的感觉，却又对外景没有具体的印象，避免外景抢戏…
廖高翔摆手：“反正我们只负责写剧本…做好分内的工作就行了！”
“我就是随口吐槽一下…”
……
结完账，同学们各自回宿舍。
四人组也准备回宿舍，廖高翔突然道：“我有点事…”
“又去找唐妍？”赵林海劝他：“你小心点，感觉你有点陷进去了！”
沈旭东不为所动…
管他屁事，反正他大学期间不准备谈对象——谈对象哪有搞钱有意思？
“陷个毛，我这不是无聊嘛…”
廖高翔想解释一下…
赵新打断他：“去吧，祝你今晚不回来！”
“老四，你有什么嘱咐嘛？”
“…二哥，答应我，不要做舔狗！”
“舔狗？”
“不顾一切去讨好他人的人，《天龙八部》里的游坦之就是典型的舔狗！”
廖高翔黑着脸离开…
没来由的，赵林海感慨一句：“大学生果然还是应该追求爱情啊！”
沈旭东福至心灵，来了一句：“爱对了是爱情，爱错了是青春？”
“…哟，你很懂嘛？那强jian呢？”
赵新接话：“错了进牢房，对了，就能结婚！”
“…”
沈旭东有点无语，这玩意是一回事吗？